(Chanel Haute Couture Herbst-Winter 2020/21; Bild: Mikael Jansson)
Eines schon mal vorweg: Natürlich war man gespannt auf die Präsentation der Haute-Couture-Kollektion von Virginie Viard für Chanel bei der diesjährigen Online-Haute-Couture-Woche für Herbst-Winter 2020. Wie löst Chanel die Schwierigkeit, keine wirkliche Show inszenieren zu können und sich der Veränderung durch die COVID-19-Pandemie und dem totalen Lockdown zu stellen?
Wenn Christian Dior Inspiration suchte, zog er sich gerne in sein Landhaus, eine alte Mühle namens „Le Coudret“, zurück. Fernab von seinem 1946 begründeten Modehaus in der Avenue Montaigne in Paris konnte sich der Designer auf neue Kollektionen vorbereiten oder einfach nur die Seele baumeln lassen.
Mit seinem Hund Bobby, in jeder Saison war übrigens ein Kleid nach ihm benannt, saß er gern im Garten oder auf der weitläufigen Terrasse und zeichnete die Entwürfe und die Linie für die nächste Saison: „Jede Kollektion enthält einen Power Suit namens Bobby“, schrieb der Gründer und Couturier einst in seinen Memoiren. Doch es gab nicht nur zahlreiche von Christian Dior erdachte „Bobby Ensembles“, selbst für einen Parfümflakon, der wie ein Kunstwerk nach seinem Vorbild von Fernand Guery-Colas entworfen wurde, lieferte Bobby die Vorlage:
(„Levi’s x Peanuts“-Kollektion 2020; Courtesy of Levi’s)
2017 gab es eine Kooperation zwischen Uniqlo, dem Künstler Kaws und den Peanuts; ein Jahr zuvor widmete sich Alessandro Michele für Gucci der legendären Comicserie aus der Feder von Charles M. Schulz. Wieder ein Jahr zuvor, 2015, lancierte Lacoste – anlässlich des 65. Geburtstages der Charaktere – eine Peanuts–Capsule-Kollektion.
Doch dass Modemarken eine gewisse Nähe zu Snoopy, Charlie Brown, Lucy, Linus & Co. suchen, ist keineswegs ein neues Phänomen: Schon 1984 entwarfen Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Óscar de la Renta, Giorgio Armani und Sonia Rykiel für die Ausstellung „Snoopy in Fashion“ Kleidung für Snoopy. Die damaligen Entwürfe gab es im Louvre und dem Los Angeles County Museum of Art zu sehen.
Ganz aktuell zeigen sich Levi’s und Snoopy von ihrer sportlichen Seite.
Loewe Store München, Maximilianstraße 18; Bild: Courtesy of Loewe
Schon zwei Wochen her, dennoch eine Nachricht wert: Am 1. Juli eröffnete Loewe in der Maximilianstraße in München, der wohl bekanntesten Flaniermeile der Stadt, einen 300 Quadratmeter großen Store.
Unter der Leitung von Creative Director Jonathan Anderson finden sich persönlich kuratierte Kunst-, Handwerks- und Designobjekte: Von Gemälden und Skulpturen finden sich Stücke, die man eher in der Wohnung eines Kunstsammlers erwarten würde, als in der Boutique eines Modelabels.
(Bild: Courtesy of Dior)
Fast symbolhaft für dieses Jahr, in dem sich die Welt in so kurzer Zeit verändert hat, fand die diesjährige Haute-Couture-Woche für den Herbst nur online statt. Wenn manch einer fragt, warum die Luxusmode nicht aussetzt und die Häuser eine Pause einlegen, dem sei gesagt, dass es nicht nur um viele Tausend Arbeitsplätze geht, sondern auch darum, dass besonders in Frankreich die Luxusindustrie, nach der Landwirtschaft und Tourismus, der bedeutendste Wirtschaftszweig ist.
In den Ateliers und den Manufakturen beherrschen Handwerker Techniken, die kontinuierlich trainiert werden müssen – auch, um sie nicht zu verlernen und ihrem Verlust vorzubeugen. Viele Betriebe sind die letzten ihrer Art, teilweise seit Generationen tätig und ihr Wegfall könnte als Kulturgut für die Zukunft nicht erhalten werden.
(Bild: „Smile“ von larryc; Lizenz: CC BY 2.0)
Kennt noch jemand den Begriff der Modepolizei? Das waren diejenigen, die sich dazu berufen fühlten, den Stil anderer zu bewerten. Socken in Sandalen? Wie kann man nur! Ein Smoking ohne Lackschuhe? Das darf nicht sein. Es waren scheinbar strenge und unumstößliche Stilvorgaben, denen sich die Gesellschaft beugen musste, ohne Gefahr zu laufen, in „in“ oder „out“ kategorisiert zu werden. Doch es geschah in den letzten Jahren das, was immer dann passiert, wenn etwas zu eingefahren ist: Es wird vom neuen Zeitgeist abgelöst. Im Falle der Modepolizei bedeutet das, dass ihr ihr eigenes Diktat zum Verhängnis wurde: Sie wurde out.
(© Dior)
Etwas über zwei Jahre ist es nun schon her, dass Kim Jones den Designer Kris Van Assche als Creative Director bei Dior Homme abgelöst hat. Seine erste Kollektion für das Luxushaus hat der Brite dann im Juni 2018 auf der Pariser Modewoche für Männer vorgestellt und lieferte mit der Zusammenarbeit mit KAWS zugleich eine Künstler-Kooperation ab.
(© Rimowa)
Etwas mehr als 40 Millionen Deutsche tragen zumindest zeitweise eine Brille – das sind fast die Hälfte aller Menschen, die in Deutschland leben. Grund genug, in diesem Beitrag vier News vorzustellen, die passionierte Brillenträger interessieren dürften. Alle anderen dürfen natürlich auch weiterlesen …
(Bild: Screenshot „Air Jordan 1 OG Dior“-Dokumentation)
Fünf Millionen Menschen (zum Vergleich: Berlin hat „nur“ 3,8 Millionen Einwohner) registrierten sich am 25. Juni für die Option, ein Paar der limitierten Auflage der „Air Jordan 1 OG Dior“-Sneaker zu kaufen, wie Pietro Beccari, Präsident und Vorstandsvorsitzender von Christian Dior Couture, gegenüber der WWD verriet.
Die Zahl klingt noch beeindruckender, wenn man sich vor Augen hält, dass lediglich 13.000 Paar der begehrten Sneaker produziert wurden, wobei 5.000 Paar den Top-Kunden von Dior angeboten wurden.
Wer also nicht zu den Glücklichen gehört, ein Paar der „Air Jordan 1 OG Dior“-Sneaker zu ergattern, hat nun zumindest die Möglichkeit, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen: Dior präsentiert anlässlich des Launches der Air Dior Capsule Collection eine kleine Dokumentation.
„The Future Will Smile“ – ob die Zukunft wirklich lächelt, wird sich zeigen. Nichtsdestotrotz ist genau das aber der Claim der neuen Premiata-Kampagne. Die Bilder sind ein Mix ’n‘ Match von Kampagnen der letzten zehn Jahre der italienischen Schuh-Brand. Zu sehen sind sie unter anderem im neuen Pop-Up-Store im Bikini Berlin.
Die Kampagnen-Idee lieferte die Technik des Décollage, also dem Gegenteil der Collage. Dieser „Plakatabriss“, bei dem mehrere Plakate übereinander geklebt und dann neu kombiniert werden, war ab Anfang der 1960er-Jahre bis zu den 1970er-Jahren äußerst beliebt.