(„Coming of Age“ in der Fondation Louis Vuitton zu Ehren von Virgil Abloh; Bild: Louis Vuitton)
„Coming of Age“ beschreibt auf der einen Seite die Entwicklung des Menschen von der Kindheit hin zum vollen Erwachsensein. Andererseits ist es auch der Name einer Gruppenausstellung, die 2019 von Virgil Abloh kuratiert und in Los Angeles gezeigt wurde. Nun macht „Coming of Age“ Station in der Fondation Louis Vuitton.
Foto: Mr. Porter
Kurznachrichten, die es noch nicht auf Horstson geschafft haben, die aber unbedingt Erwähnung finden müssen: Mr. Porter nachhaltig, das Comeback der Handle Soft Trunk von Louis Vuitton und eine Ausstellung in Hamburg, die sich sieben modebewussten Frauen widmet „Dressed. 7 Frauen – 200 Jahre Mode“ im Museum für Kunst und Gewerbe.
(Cinquanta: Eine Retrospektive über 50 Jahre innovative Sportbekleidung von C.P. Company; Bild: C.P.Company)
Wir hatten es schon erwähnt: Die Marke C.P. Company feierte im vergangenen Jahr seinen 50. Geburtstag. Zum Abschluss der Jubiläumsfeierlichkeiten präsentiert das italienische Label in Mailand eine Ausstellung: „Cinquanta: A retrospective on 50 years of sportswear innovation by C.P. Company – Cinquanta: Eine Retrospektive über 50 Jahre innovative Sportbekleidung von C.P. Company“.
Die in Zusammenarbeit mit der Amsterdamer Kreativagentur Random Studio konzipierte Ausstellung „Cinquanta“ ist eine Retrospektive über fünf Jahrzehnte italienischer Sport- und Freizeitbekleidung. Die Ausstellung läuft vom 15. bis 17. Januar 2022.
André Butzer; Ohne Titel / Untitled, 2019; © 2021: André Butzer
Über dreißig Jahre sollte es dauern, dass der Taschen Verlag erstmals eine eigene Ausstellung konzipiert: „André Butzer Works from the Taschen Collection 2000–2021“. Dabei liegt es doch eigentlich auf der Hand: Seinen Fokus hat der Verlag seit jeher auf den schönen Dingen des Lebens: Kunst, Fotografie, aber auch Popkultur und Sex gehören zu den Rubriken. Zum Teil sind die Bücher so spektakulär, dass sie selbst museumsreif sind: „Helmut Newton Sumo“ beispielsweise. Die 394 Bilder des Fotobuches wurden 2009 in Berlin in einer komplexen Ausstellung gezeigt. Eine eigene Ausstellung in den eigenen vier (Verlags-)Wänden kam es hingegen noch nicht. Bis jetzt.
Den Anlass für die Ausstellung liefert – natürlich – ein Buch, um genau zu sein eine Monografie über André Butzer.
(Christian Dior, Perlenbesticktes Abendkleid mit großer Samtschleife, Modell „Mexique“, Ligne Longue, Herbst/Winter 1951, Blick in die Restaurierungswerkstatt, © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / Raban Renatus)
Es ist zwar noch etwas hin, aber die schönste Art des Wartens ist die Vorfreude. Ab 16. Dezember 2021, also vielleicht passend zu einem vorweihnachtlichen Städtetrip in die Hauptstadt, zeigt das Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin die Sonderpräsentation „Christian Dior und seine Nachfolger“.
Den Anlass für diese Ausstellung liefern die jüngsten Zugänge von Dior-Modellen in die Sammlung des Kunstgewerbemuseums, das übrigens als eine der bedeutendsten Sammlungen europäischen Kunsthandwerks vom Mittelalter bis zur Gegenwart gilt.
(„Lady Dior As Seen By“ Olympia Scarry; Bild: Courtesy of Dior)
Ende der 1980er-Jahre sorgte der Designer Gianfranco Ferré für frischen Wind bei Dior. Handwerklich war zuvor an den Kollektionen natürlich nichts auszusetzen. Während aber andere Häuser nach und nach besonders auf dem Gebiet der Accessoires für Furore sorgten, gab es bei Dior kein wirkliches Teil, das Potenzial zum „Must-have“ hat.
Bernard Arnault ist es zu verdanken, dass Gianfranco Ferré zum Nachfolger von Marc Bohan als künstlerischer Leiter der Damenmode unter Vertrag genommen wurde – als erster Nicht-Franzose in dieser Rolle. Eine Personalentscheidung, die zur damaligen Zeit neu war und die für große Irritationen sorgte. Ein Italiener bei Dior – kann das funktionieren?
Es funktionierte. Gianfranco Ferré bestand 1989 seine Feuertaufe. Und auch wenn er nie mit Christian Dior zusammengearbeitet hat, teilen sich beide Designer eine Leidenschaft für die Mischung aus Männlich- und Weiblichkeit sowie die Farbe Rot, Blumen und Gärten, Musik und Oper.
(Foto: Max von Gumppenberg)
Wo wir doch gerade über Helmut Newton gesprochen haben … Neben der Neuauflage des legendären Buches „Helmut Newton: SUMO“ gibt es noch eine andere Newton-Neuigkeit.
Am vergangenen Samstag wäre der Fotograf 100 Jahre alt geworden. Dieses besondere Jubiläum nimmt die Helmut Newton Stiftung, deren Sitz übrigens in Berlin ist, zum Anlass, den Fotografen zu ehren, indem ein Teil seiner Werke erstmals und frei zugänglich ist – in einer Outdoor-Ausstellung in Berlin-Kreuzberg.
Kunst, vom Sofa aus betrachtet: Die Fondazione Prada präsentiert ab dem 4. Mai 2020 auf ihrem Instagram-Konto „Love Stories – A Sentimental Survey by Francesco Vezzoli“. Die Idee des virtuellen Kunstprojekts ist es, den emotionalen, psychologischen und sentimentalen Status einer breiten Online-Community durch die Sprache der sozialen Medien zu erforschen.
Kuratorin von „Love Stories – A Sentimental Survey by Francesco Vezzoli“ ist Eva Fabbris. Die Kunsthistorikerin konnte aus dem Vollen schöpfen: Mit „Love Stories“ übernimmt Francesco Vezzoli die oft belächelten Kommunikationsstrategien von Instagram. Der Fokus lag insbesondere auf den Abstimmungsfunktionen der Instagram-Stories.
Bildgewordene Legende – Vor rund dreieinhalb Jahren habe ich die einmalige Ehre gehabt, kurz mit Peter Lindbergh zu sprechen. Mich mit diesem Genie an Fotografen über seine Ausstellung in Rotterdam auszutauschen und klar, auch ein Fan-Foto zu schießen. Man war das klasse und bis heute ganz sicher eines meiner größten Modehighlights (dicht gefolgt vom Selfie-Schießen mit Karl Lagerfeld himself) mit allerhöchstem Gänsehautpotential. Dass Lindbergh dieses Jahr verstorben ist, hat mich dann irgendwie richtig traurig gestimmt – normalerweise habe ich das bei berühmten Personen nie, also den Hang zum Mitgenommen-Werden. Wisst ihr, was ich meine? Mich berührt es in den seltensten Fällen, wenn die sozialen Medien plötzlich mit Fotos und Anekdoten zu irgendwelchen Personen des öffentlichen Lebens überspült werden und jeder den Eindruck erwecken möchte: Ach Mensch, den kannte ich. Ich kannte Lindbergh nicht, nicht mal im Einsatz. Aber ich bilde mir ein, sagen zu können: Seine Bilder schon.
Bereits als Teenager habe ich mich in den vielen, vielen Fotografien verlieren können. Habe dabei von dem Glanz und Glamour der schillernden Modewelt geträumt. Jede Zeitschrift meiner Mutter wurde nach neuen Editorials durchforstet und teils ausgeschnitten bzw. an die Wand gepappt. Klappe ich nun Bildbände auf, überkommt mich irgendwo das Gefühl von Nostalgie. Von: Ach, als ich die Aufnahmen zum ersten Mal gesehen habe, war ich da und da. Ab Februar wird mich dieses Gefühl ganz gewiss wieder übermannen, denn dann wird im Kunstpalast Düsseldorf „Peter Lindbergh: Untold Stories“ gezeigt. Ich freue mich schon sehr, da kommt ein richtiges Kribbeln im Bauch auf. Bei dem ein oder anderen von euch auch? Das besondere an der Ausstellung ist, dass es die allererste selbst kuratiert Werkschau des Fotografen ist. 1944 geboren und in Duisburg aufgewachsen, hat vor seinem Ableben zwei Jahre an der Präsentation gearbeitet. Herausgekommen ist eine Zusammenstellung von 140 Arbeiten, die sein Oeuvre von den 1980er-Jahren bis heute veranschaulicht.
In der Ankündigung wird klar geteasert, dass viele bislang unerzählte Geschichten Teil der Schau würden. So seien ein Großteil der Aufnahmen noch nie in Ausstellungen gezeigt worden. Strecken aus Zeitschriften wie „Vogue“, „Harper’s Bazaar“, „Interview“ oder „W Magazine“ werden in Szene gesetzt und mittendrin – für Lindbergh typisch – der porträtierte Mensch statt überbordender Mode. Ich bin mehr als gespannt, was der Kunstpalast in Zusammenarbeit mit dem Peter Lindbergh Studio Paris dort auf die Beine stellen wird und kann es kaum erwarten, seine Arbeiten erstmals nach seinem Ableben im September 2019 in einem Museum betrachten zu können. Falls es jemand vor mir hinschaffen sollte, ich freue mich über eure Eindrücke und Feedback!
Die Ausstellung „Peter Lindbergh: Untold Stories“ wird vom 5. Februar bis 1. Juni 2020 im Kunstpalast Düsseldorf zu sehen sein.
(Prada Resort-Kampagne 2020; Fotos: Keizo Kitajima und Drew Vickers)
Puh, seit Abgabe meiner Masterarbeit sind zwar schon Monate vergangen und trotzdem fühlt es sich wie gestern an: Recherchieren, Ideen konkretisieren und das passende, finale Thema finden – Schweißattacken, größere wie kleinere Schreibblockaden und Abgabestress inklusive. In meinem Fall des wissenschaftlichen Arbeitens ging es um die Entwicklung von Modeausstellungen in den letzten Jahrzehnten. Ein spannendes Feld, wie ich finde. Hierfür habe ich diverse Experten von Häusern wie dem V&A, andere Institutionen sowie Designer zum Gespräch getroffen und einen einmaligen Einblick erhalten. Ich konnte mir ein mehr als umfangreiches Bild machen und wurde glücklicherweise auch mit einer Bestnote belohnt (worum es hier jedoch keinesfalls gehen soll. Angeben können andere überzeugender). Wie so oft folgte danach erst mal ein Loch, ein tiefes. Plumps, war ich da schnell reingefallen. Eine weitere Auseinandersetzung perlte in den Wochen nach Abgabe an mir ab, von Modeausstellungen wollte ich vorerst nichts mehr wissen.