XXXXXL-Cap von Moschino (über Moschino)
Der Schein trügt: Die Cap ist überdimensioniert. Gezeigt wurde sie im Rahmen der Präsentation der Pre-Fall 2020.
Die Inspiration für die Kollektion lieferte ein Mix aus itsmaysmemes-Memes und der Oversized-Look der 1990er-Jahre, wodurch Jeremy Scott eine Mode-Persiflage par excellence abliefern konnte. Franco Moschino hätte es gefallen!
Doch was trägt man zur XXXXXL-Cap von Moschino? Wir liefern einige Ideen!
1.836! Es klingt unglaublich, aber lt. der Online-Community „Parfumo“ wurden allein im laufenden Jahr 2020 1.836 neue Düfte auf dem Markt gebracht. Doch neue Düfte, insbesondere solche von Designerlabels und Popstars, haben heutzutage eine Halbwertszeit im Bereich von Eintagsfliegen. Ein Großteil dieser Neuerscheinungen verschwindet nach wenigen Saisons, nur die wenigsten überdauern einige Jahre und noch viel weniger haben das Zeug zum Klassiker.
Wir haben uns durch einige Neuigkeiten geschnuppert, ein Klassiker kommt im Pride-Gewand und zwei Düfte aus dem Jahr 2019 gefallen uns immer noch. Das Ergebnis: Unsere aktuellen Duft-Favoriten.
Dior und die Kunst ist eine unendliche Geschichte: 1928, also lange Zeit, bevor er Modeschöpfer wurde, eröffnete Christian Dior zusammen mit dem Kunsthändler Jacques Bonjean eine Galerie in Paris. Dior und Bonjean bewiesen ein gutes Gespür: 1931 präsentierten sie erstmals in Frankreich „La Persistencia de la Memoria“, in Deutschland eher bekannt als „Die zerrinnende Zeit“. Das Bild sollte zum bekanntesten Gemälde des surrealistischen Malers Salvador Dalí werden. Heute ist es im Museum of Modern Art in New York zu sehen – ein anonymer Käufer schenkte es 1934 der weltweit bedeutendsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst.
Shixin Huang; „Boy de Chanel“; Courtesy of Chanel
DIrgendwann stand er vor mir, groß, männlich, ein leichtes Make-up aufgetragen, aber nicht dezent genug, als dass man es nicht sehen sollte. Oh ja, man sollte es sehen. Es war an einem Ort, an dem ich bis zu diesem Zeitpunkt nicht mit einem geschminkten Mann gerechnet habe; ganz nebenbei, sehr selbstverständlich und eben nicht im Club, wo man Anfang der 2000er bestenfalls Trägern der Make-up-Linie „Le Mâle Tout Beau Tout Propre“ von Jean Paul Gaultier begegnen konnte. Doch vielleicht war damals die Zeit noch nicht reif für eine dekorative Männerkosmetik-Serie, zumindest verschwanden nach einiger Zeit die Nagellacke, Bräunungspuder, Concealer, Lipgloss und Eyeliner wieder aus dem Programm des französischen Designers.
Vor knapp zwei Jahren lancierte dann Chanel die erste Label-eigene Kosmetiklinie, die sich an Männer richtete. Vermutlich ist die Zeit nun sehr reif für den mattierten Mann, denn „Boy de Chanel“ wird nun um einige Produkte ergänzt.
(Shot for Vogue, Italy, April 1990. © Ellen von Unwerth)
Naomi Campbell ist ein alter Hase im Geschäft. Geboren 1970, fing sie früh an, Fernseh- und Musikvideos zu drehen. Bei dem bekanntesten war sie gerade mal sieben Jahre alt: In „Is This Love“ von Bob Marley übernahm sie eine Statistenrolle (wenn man sich das Video genau anschaut, kann man sie entdecken).
Mittlerweile ist sie Supermodel, erfolgreiche Unternehmerin und arbeitete vor einigen Jahren eher unfreiwillig für fünf Tage bei der New Yorker Stadtreinigung. Doch sie nutzte die Aufmerksamkeit geschickt aus: An ihrem letzten Arbeitstag verabschiedete sich Naomi Campbell auf ihre Art von den Paparazzis – im silberfarbenen Abendkleid ließ sie sich vom ebenso silberfarbenen Rolls-Royce abholen. Das hat Klasse. Und Unterhaltungswert, was vielleicht auch zu Campbells Erfolgsgeheimnis gehört.
(© Fred Perry)
Sam Lambert und Shaka Maidoh verstehen sich als „Travelling Tailors“. Allein durch die Schneiderherkunft haben sich die Macher des „Art Comes First“-Kollektivs einen Namen gemacht – nicht zuletzt auch wegen des „Travelling“-Aspekts: Der Fokus beider Designer liegt auf die Zusammenarbeit mit unabhängigen Kreativen, gemeinnützigen Organisationen und Networking-Veranstaltungen, wie zum Beispiel der Pitti Uomo. Dort werden sie sich zu den Darlings der Streetstyle-Fotografen entwickelt haben – zumindest war das mein Gedanke, als ich mich eben durch die Ergebnisse der Bildersuche gescrollt habe.
(Kathedrale von Lecce; Bild: Antonio Maria Fantetti)
Wir warten auf Dior: Am 22. Juli um 20:45 Uhr streamen wir live aus Lecce die Präsentation der von Maria Grazia Chiuri für Dior entworfenen Cruise-Kollektion 2021.
Die Designerin hat mit der Kollektion das Ziel, das Handwerk Italiens und das Savoir-faire Frankreichs zu vereinen: Angefangen von der Kunst der Weberei bis hin zur schillernde Luminarie Architektur, von der Leidenschaft des Tanzes bis zur Kraft der rituellen Musik.
Publikum wird übrigens aufgrund der aktuellen Situation nicht vor Ort sein – stattdessen Models und jede Menge Mode. Wir sind gespannt und wünschen viel Vergnügen!
Wenn Christian Dior Inspiration suchte, zog er sich gerne in sein Landhaus, eine alte Mühle namens „Le Coudret“, zurück. Fernab von seinem 1946 begründeten Modehaus in der Avenue Montaigne in Paris konnte sich der Designer auf neue Kollektionen vorbereiten oder einfach nur die Seele baumeln lassen.
Mit seinem Hund Bobby, in jeder Saison war übrigens ein Kleid nach ihm benannt, saß er gern im Garten oder auf der weitläufigen Terrasse und zeichnete die Entwürfe und die Linie für die nächste Saison: „Jede Kollektion enthält einen Power Suit namens Bobby“, schrieb der Gründer und Couturier einst in seinen Memoiren. Doch es gab nicht nur zahlreiche von Christian Dior erdachte „Bobby Ensembles“, selbst für einen Parfümflakon, der wie ein Kunstwerk nach seinem Vorbild von Fernand Guery-Colas entworfen wurde, lieferte Bobby die Vorlage:
(„Levi’s x Peanuts“-Kollektion 2020; Courtesy of Levi’s)
2017 gab es eine Kooperation zwischen Uniqlo, dem Künstler Kaws und den Peanuts; ein Jahr zuvor widmete sich Alessandro Michele für Gucci der legendären Comicserie aus der Feder von Charles M. Schulz. Wieder ein Jahr zuvor, 2015, lancierte Lacoste – anlässlich des 65. Geburtstages der Charaktere – eine Peanuts–Capsule-Kollektion.
Doch dass Modemarken eine gewisse Nähe zu Snoopy, Charlie Brown, Lucy, Linus & Co. suchen, ist keineswegs ein neues Phänomen: Schon 1984 entwarfen Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Óscar de la Renta, Giorgio Armani und Sonia Rykiel für die Ausstellung „Snoopy in Fashion“ Kleidung für Snoopy. Die damaligen Entwürfe gab es im Louvre und dem Los Angeles County Museum of Art zu sehen.
Ganz aktuell zeigen sich Levi’s und Snoopy von ihrer sportlichen Seite.
Loewe Store München, Maximilianstraße 18; Bild: Courtesy of Loewe
Schon zwei Wochen her, dennoch eine Nachricht wert: Am 1. Juli eröffnete Loewe in der Maximilianstraße in München, der wohl bekanntesten Flaniermeile der Stadt, einen 300 Quadratmeter großen Store.
Unter der Leitung von Creative Director Jonathan Anderson finden sich persönlich kuratierte Kunst-, Handwerks- und Designobjekte: Von Gemälden und Skulpturen finden sich Stücke, die man eher in der Wohnung eines Kunstsammlers erwarten würde, als in der Boutique eines Modelabels.