Scott Licznerski x Closed; Bild: Anton Gottlob
Paul Smith, Lemaire, Balenciaga – Scott Licznerski dürfte den meisten Lesern durch diverse Kampagnen und Modenschauen ein Begriff sein. Doch eigentlich ist Licznerski weniger Model, als ein autodidaktischer zeitgenössischer Künstler, der hauptberuflich in London tätig ist. Ebendort stand er nun in seinem Studio vor der Kamera von Anton Gottlob: „Artist’s Presence“, so der Name der Closed-Sommerkollektion 2021 – der Künstler ist anwesend.
(1936 Bugatti Type 57SC Atlantic; Copyright: Mullin Automotive Museum/photo Michael Furman)
Nur so ein Gedankenspiel: Wenn ich in der nächsten Zeit jemand wäre, bei dem ohnehin gerade ein Autokauf anstünde und bei dem – ganz wichtig! – das Geld nur eine untergeordnete Rolle spielt, dann würde ich mir die Verrücktheit gönnen, ganz intensiv nach einem 1936 Bugatti Type 57SC Atlantic zu suchen und diesen – ebenso ganz wichtig! – sogar auch fahren, statt ihn in einer klimatisierten Garage vor neugierigen Blicken zu verstecken.
Den Bugatti Type 57SC Atlantic finde ich wunderschön, auch wenn die KFZ-Sammler und Mechatroniker dieser Republik jetzt aufjaulen und berechtigterweise vor den Folgekosten und Wertverlust meines überaus unbesonnenen Oldtimerkaufs warnen werden, wenn ich ihn Wind und Wetter aussetzen würde. Ich will nicht vernünftig sein und werde das Wochenende mit meinem neuen Gefährt auch in vollen Zügen genießen. Dabei habe ich nur vor, alleine oder mit einem Freund rauszufahren. Keine Ahnung wohin; ins Grüne oder an die Küste, auf keinen Fall weit weg, denn dafür ist mir das Auto viel zu schade. Und es soll ja ohnehin ein ganz entspannter Wochenendausflug werden, ohne Tempostress und großes Programm.
Auch in diesem Jahr unterstützt Jean Paul Gaultier die gemeinnützige Organisation Sidaction, die sich dem Kampf gegen HIV/AIDS widmet. Waren es 2020 noch Masken, die der Designer für Sidaction entworfen hat, sind es in diesem Jahr Socken: „Safe Sex Forever“, so die Botschaft, die Gaultier schon 1996 in seiner Frühjahr-Sommer-Kollektion einsetzte, um darauf hinzuweisen, sich und seine Sexpartner zu schützen.
(The Inimitable William Penhaligon; Foto: Penhaligon’s)
Als erstes der zwölf Tierkreiszeichen steht der Widder für Kraft und Selbstbewusstsein, also genau die Eigenschaften, die 1870 nötig waren, ein Parfumhaus zu gründen. Es war eine holprige Zeit, Frankreich steckte im Krieg mit dem Norddeutschen Bund, mit dem Bau der Brooklyn Bridge, die Manhattan und Brooklyn verbinden sollte, wurde begonnen und der britische Fußballverband, The Football Association, begrenzt die Anzahl der Spieler bei einem Fußballspiel auf elf.
Ob William Penhaligon im Sternzeichen des Widders geboren wurde, kann ich nicht mit Gewissheit sagen, aber charakterlich würde es passen. Immerhin braucht es eine gehörige Portion Mut, ausgerechnet da ein Geschäft zu eröffnen, wo damals die feine Gesellschaft einkaufte: Die Jermyn Street galt als das Who-is-who des Schneiderhandwerks, also das, was heute die Savile Row für Männer ist. Durch die räumliche Nähe zur damaligen High Society gelang es dem Barbier, eine illustre Kundschaft aufzubauen, die er charmant als Steigbügelhalter für seinen Erfolg zu nutzen wusste. Ja, selbst die Bitte um Ernennung zum königlichen Hoflieferanten erhielt rasch die königliche Zustimmung.
Foto: Courtesy of Urban Outfitters
Hier einige Nachrichten aus der Mode, die es bisher noch nicht auf Horstson geschafft haben, die aber unbedingt Erwähnung finden müssen: Polo Ralph Lauren schwimmt auf der 1990er-Welle, Ecoalf gibt Gummi, John Goldberger modelt, MCM gibt der Kunst einen Raum und das Dandy Diary wird endgültig geschlossen.
(Bild: Johnny Dufort @ Do Be Do Represents)
Als Glenn Martens 2020 seinen neuen Job als Creative Director bei Diesel antrat, arbeitete Renzo Rosso gerade an einer speziellen Kollektion: Der Diesel-Gründer hatte die Idee, die DNA des Labels mit dem Kontext des Jahres 2021 verschmelzen zu lassen. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf wollte Rosso eine vielschichtige Kollektion entwerfen, die alte Diesel-Stücke zurückbringt und sie gleichzeitig für das Jahr 2021 aktualisiert – ein Jahr, in dem die Welt ganz anders aussieht als in den 1980er-Jahren. Dieser konzeptionelle Ansatz gefiel Glenn Martens: „In gewisser Weise symbolisiert es die Weitergabe des sprichwörtlichen Staffelstabes“, wie der Belgier erklärt.
(Hoka One One x Thisisneverthat TINT; Foto: Courtesy of Hoka One One)
Thisisneverthat, auch „TINT“ genannt, ist in Deutschland noch relativ unbekannt, wobei das Label gar nicht so neu ist: Gegründet wurde die Lifestyle-Marke mit Sitz in Seoul, Südkorea, bereits im Jahr 2010. Das Thisisneverthat-Design, verantwortlich hierfür sind Cho Nadan, Park Inwook und Choi Jonkyu, basiert auf der koreanischen Subkultur der 1990er-Jahre, die sich wiederum stark von der amerikanischen Popkultur beeinflussen lassen hat.
Apropos Subkultur: Thisisneverthat war lange Teil der Alternativszene, bis Jeon Jungkook, ein Sänger der K-Pop-Gruppe BTS, ein TINT-Shirt im Video zu „Save Me“ getragen hat. Bei aktuell 569.985.809 Aufrufen war klar, was passieren musste: Thisisneverthat wurde über Nacht bekannt, was dann auch zu einigen Kooperationen führte. Labels wie Reebok, New Balance und Timex gehören zu den Kollaborationspartnern der letzten Zeit. Ganz neu folgt nun eine Zusammenarbeit mit Hoka One One.
Vor einigen Jahren wechselte bei einer Auktion für über 100.000 Euro eine Tasche von Hermès den Besitzer: Die Birkin Bag „Himalaya Niloticus“, hergestellt aus weißem Krokodilleder. Der Preis ist hoch, wird aber neben der seltenen Tierhaut durch die mit Diamanten besetzten Schnalle und durch die künstliche Verknappung gerechtfertigt.
Kaum ein Unternehmen steht so für Leder wie Hermès, wenngleich natürlich nicht immer Krokodilhaut verarbeitet wird, sondern meist Kalbsleder. In der Herbst-Winter-Kollektion 2021 stellt Hermès nun die Tasche Victoria in einer neuen Variante vor. Zum Einsatz kam ein innovatives Material, Sylvania aus Fine Mycelium. Hierbei handelt es sich um einen Hybrid aus Natur sowie Biotechnologie und ist ein gutes Beispiel für eine neue Generation von Biotech-Materialien, die ganz ohne den spröden Charme von Öko-Aktivisten auskommen.
(„Le Café V“; Louis Vuitton Ginza Namiki, Tokio; Foto: Daici Ano)
In einer Zeit, in der man sich nur mit einer Person aus einem anderen Haushalt treffen darf, wirkt die Eröffnung eines Cafés auf den ersten Blick vielleicht etwas befremdlich. Wenn dieses Café dann auch noch in Tokio ist, umso mehr: Nie war Asien ferner als in der heutigen Zeit. Aber es nährt auch die Hoffnung, dass sich irgendwann Normalität in den der Alltag schleicht. Bis es soweit ist, bleiben die Bilder des „Le Café V“ von Louis Vuitton. Vorfreude ist immerhin die schönste Freude.
(Ikea Art Event 2021; Decke von Stefan Marx; Bild: © Inter IKEA Systems B.V. 2021)
Das Ikea Art Event mausert sich zum Design-Highlight: Waren es 2019 Chiaozza, Craig Green, Misaki Kawai, Seulgi Lee, Noah Lyon, Filip Pagowski, Supakitch und Virgil Abloh, die mit ihren Kollektionen für lange Schlangen vor dem Einrichtungshaus sorgte, folgen beim diesjährigen Ikea Art Event die Künstler bzw. Künstlergruppen Daniel Arsham, Gelchop, Humans since 1982, Sabine Marcelis und Stefan Marx.