„Norse Projects x Barbour“-Kampagne; Foto: Armin Tehrani
1894 wurde Barbour gegründet, doch mit dem Bild der Queen, die auf Balmoral in einer Wachsjacke des britischen Labels spazieren geht, hat die Marke nicht mehr viel gemein. So passt es dann auch ganz gut, dass die traditionelle Mode von Barbour nun in einer Kooperation mit Norse Projects auf skandinavischen Minimalismus trifft.
Louis Vuitton „Heaven ob Earth“-Kampagne, Herbst/Winter 2020/21; Foto: Tim Walker
Ich weiß, ich weiß – Virgil Ablohs Frühling/Sommer-Kollektion für Louis Vuitton erinnert in Teilen an Entwürfe aus vergangenen Saisons von Walter Van Beirendonck. Das ist insofern problematisch, als dass der Artistic Director des französischen Luxushauses auf ein ganzes Netzwerk an Kreativen zurückgreifen kann. Da wirken die Kollektion und der Erklärungsversuch von Abloh dann doch etwas eindimensional. Was aber bleibt (außer ein wenig Ernüchterung), ist der durchaus spannende Gedanke, wenn Louis Vuitton eine Zusammenarbeit mit dem belgischen Mode-Avantgardisten angestrebt hätte.
(Levi’s Made & Crafted x White Mountaineering; Foto: Levi’s)
Die Natur als Quelle der Inspiration – nein, White Mountaineering kann die Nähe zu Outdoor-Kleidung nicht leugnen. Gegründet wurde die Marke von Yosuke Aizawa, der nun schon seit vierzehn Jahren einen guten Mix aus Style und praktischer Funktionskleidung abliefert. Beim Begriff Winterstyles denkt man vermutlich nicht zuerst an funktionale Mountainwear. Wenn es aber nach dem Gusto des japanischen Designers geht, sähe das allerdings anders aus. Aizawas Kollektionen funktionieren gleichermaßen in der freien Natur und auf den Straßen und in den Clubs einer Metropole – der Gorpcore-Trend lässt grüßen.
Nun kündigen Levi’s Made & Crafted, also der Division des Jeanslabels, die sich den historischen Styles verschrieben hat, und White Mountaineering eine Kooperation an.
„Hug Me“-Slippers von Vetements; Bild: Ssense
Aktuell haben wir tagsüber ca. 35 °C, abends ca. 27 °C und nachts etwas mehr als 20 °C – unpassender können also Lammfell-Schuhe nicht sein, insbesondere dann, wenn sie in Bärchenform daherkommen. So geschehen mit dem „Hug Me“-Slippers von Vetements, über die ich gerade gestolpert bin.
„Man arbeitet immer damit, etwas zu dekonstruieren, um etwas Neues zu schaffen“, wie Demna Gvasalia mal erklärte. „Das ist meine allgemeine Vorgehensweise. Zerstören, um zu erschaffen. Ich denke, das ist notwendig.“
(Narifuri x Fred Perry; Bild: Courtesy of Fred Perry)
Narifuri? Da vermutlich nicht ausnahmslos alle Leser etwas mit der Marke „Narifuri“ anfangen können, hier einige Infos – schließlich soll auch jeder wissen, wovon wir hier sprechen. Die in Tokio ansässige Fahrradmarke wurde 2007 von Kazumasa Kobayashi mit einem simplen Konzept gegründet: ‚Mode + Fahrrad‘. Ihr Ziel war es, funktionale und stilbewusste Stücke für den modernen Fahrradfan herzustellen, die sich nahtlos in das Stadtleben einfügen. Kobayashi, der übrigens kein begeisterter Fahrradfahrer ist, konzipierte die Kleidung so, dass sie beim Radfahren angenehm zu tragen ist, obwohl die fahrradkompatible Funktionalität der Produkte nicht im Fokus stand – auch, um für Nicht-Radfahrer attraktiv zu sein. Attraktiv ist Narifuri nicht nur bei den Kunden, sondern auch bei Kooperationspartnern: New Era, Bridgestone Cycle, Peanuts, Disney, Fred Perry – die Liste an Zusammenarbeiten mit Brands ist lang. Die Kollaboration mit Fred Perry geht nun in die nächste Runde.
(Prada Multiple Views Frühling-Sommer 2021; Bild: Juergen Teller)
Die Mailänder Fashion Week fand natürlich auch virtuell statt – souverän damit umzugehen, für Miuccia Prada, kein Problem. Das Haus Prada nutzte für die Präsentation seine „Fondazione Prada“ als Kulisse, seit mehreren Saisons auch der Ort, an dem bisher auch die realen Schauen stattfanden.
Miuccia Prada, die in den neunziger Jahren eine der Wegbereiterin des Purismus war und durch ihre innovativen Materialien eine neue Ästhetik prägte, beeindruckte mich besonders durch zwei Zitate zu dieser Kollektion. „In dieser Saison haben wir uns auf eine Idee konzentriert: Es geht um Kleidung; darum, den Stücken Wert zu verleihen.“ und „Ich denke, dass es die Aufgabe als Modedesigner ist, Kleidung für Menschen zu entwerfen. Das ist wirklich der Wert unserer Arbeit – schöne, intelligente Kleidung zu entwerfen.“ Kein Problem für diese Frau, die die Erfahrung und das notwendige Standing hat, die Situation zu reflektieren. Und so reflektiert und so zu 100 Prozent Prada ist dann auch das, was für die Frühling/Sommer-Saison 2021 gezeigt wird.
(Theory x Uniqlo; Courtesy of Uniqlo)
Theory und Uniqlo haben die letzten Monate genutzt und an einer Capsule Collection gearbeitet – das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ab 10. August erhältlich.
Mit viel Fantasie handelt es sich hierbei um eine Inhouse-Kooperation: Beide Labels, also Theory als auch Uniqlo, gehören der Fast Retailing Group an, unter deren Dach übrigens auch Marken wie Helmut Lang, Comptoir des Cotonniers und J Brand firmiert sind.
XXXXXL-Cap von Moschino (über Moschino)
Der Schein trügt: Die Cap ist überdimensioniert. Gezeigt wurde sie im Rahmen der Präsentation der Pre-Fall 2020.
Die Inspiration für die Kollektion lieferte ein Mix aus itsmaysmemes-Memes und der Oversized-Look der 1990er-Jahre, wodurch Jeremy Scott eine Mode-Persiflage par excellence abliefern konnte. Franco Moschino hätte es gefallen!
Doch was trägt man zur XXXXXL-Cap von Moschino? Wir liefern einige Ideen!
Das Lookbook von Stones für Sommer 2021 hat auf der Stelle mein Herz erobert: Sportswear für jeden Tag, großstadttauglich und mit viel Charme. Stones gibt es eigentlich schon seit 1977, doch war mir die Marke bis zum letzten Jahr nicht aufgefallen. Das änderte sich schnell – spätestens dadurch, dass seit 2018 mit Berkay Dogan ein sehr engagierter und ökologisch bewusster Inhaber und Produzent das Unternehmen übernommen hat, weht bei dem Label ein neuer Wind. Auch kümmern sich fortan Markus Brunner und Karl Zimmermann, beide bekannt durch ihre jahrelange Designarbeit bei Baldessarini, um die Stones-Kollektionen.
Dior und die Kunst ist eine unendliche Geschichte: 1928, also lange Zeit, bevor er Modeschöpfer wurde, eröffnete Christian Dior zusammen mit dem Kunsthändler Jacques Bonjean eine Galerie in Paris. Dior und Bonjean bewiesen ein gutes Gespür: 1931 präsentierten sie erstmals in Frankreich „La Persistencia de la Memoria“, in Deutschland eher bekannt als „Die zerrinnende Zeit“. Das Bild sollte zum bekanntesten Gemälde des surrealistischen Malers Salvador Dalí werden. Heute ist es im Museum of Modern Art in New York zu sehen – ein anonymer Käufer schenkte es 1934 der weltweit bedeutendsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst.