(Bild: Morjas)
Man kann nie genug schöne Schuhe haben – ob das auch ein Wunsch von Henrik Berg war, als er sein eigenes Schuhlabel ins Leben rief, ist nicht bekannt. Lange ist es noch nicht her, dass Berg die Marke „Morjas“ in seiner Wohnung in Stockholm gründete, insofern werden wir hier die Frage sicher irgendwann beantworten können. Die Frage nach dem Hauptaugenmerk stellt sich hingegen nicht: das lag von Anfang auf Männerschuhen.
(White Mountaineering, Herbst-Winter 2020; Foto: Eva Losada)
Wo wir doch gerade über Kooperationen geplaudert haben … Der ein oder andere Leser wird es Anfang des Jahres während der Männerschauen der Paris Fashion Week mitbekommen haben: Die 1978 in Amerika gegründete Marke UGG und das japanische Label White Mountaineering haben erneut zusammengearbeitet – die vierte Kooperation ihrer Art.
Dass die Kooperation keine Eintagsfliege war, liegt auf der Hand: Auf der einen Seite mit Lammfell gefütterte Boots von UGG, die anfangs insbesondere bei Surfern beliebt waren, auf der anderen Seite Outdoor-inspirierte Kollektionen von White Mountaineering. Würde es den Gorpcore-Trend nicht schon längst geben, hätten ihn beide Labels mit ihrer Zusammenarbeit ins Leben gerufen.
(„1460 Remastered“; Raf Simons x Dr. Martens; Bild: Dr. Martens)
Mit dem Namen „1460“ können vielleicht nicht alle Leser ad hoc etwas anfangen, die Form des Stiefels kann man aber getrost als ‚Klassiker‘ bezeichnen. Vor fast genau 60 Jahren – am 1. April 1960 – gingen erstmals die Dr. Martens als Stiefel mit acht Löchern für das Schnürband in Produktion.
Gedacht waren die Boots als Arbeitsschuhe, allerdings erfreuten sie sich so großer Beliebtheit, dass sie wenig später als Halbschuh mit drei Schnurlöchern auf den Markt gebracht wurden.
Zur Feier des Jubiläums übergab Dr. Martens den „1460“ Stiefel an zwölf Labels, Marken und Designer, um gemeinsam die Silhouette zu rekonstruieren. Monat für Monat werden nun „1460“-Neuinterpretationen lanciert.
(UGG 12×12; „Year of the Rat“; Courtesy of UGG)
Vor wenigen Tagen bin ich bei Nick Wooster über Schuhe gestolpert, die nicht ganz zufällig aussehen, wie eine Ratte zum Anziehen aussehen könnte.
Nick Wooster, der jahrelang Einkäufer für so legendäre Stores wie Barneys New York, Bergdorf Goodman und Neiman Marcus war und heute als Retail-Berater tätig ist und 2018 von dem italienischen Label Paul & Shark als Kreativdirektor verpflichtet wurde, gilt als einer der Best Ager unserer Zeit.
(Jeremy Scott für UGG; Bild: UGG)
Aufmerksame Leser werden es wissen: Ich bin Fan von Jeremy Scott – insofern war ich natürlich auf das Ergebnis der Kooperation des amerikanischen Designers mit UGG gespannt. Und, Jeremy Scott hält, was sein Ruf verspricht: Ein lustiges Durcheinander, leicht zu viel, wie man es von ihm eben erwartet.
Die Inspiration lieferte der Spirit Kaliforniens und die Popkultur Los Angeles‘, was mir im ersten Augenblick etwas Angst machte – „Nicht schon wieder Flügel“, war mein Gedanke, als ich die Pressemitteilung las. Doch Scott setzt dieses Mal eben nicht auf seine fast schon obligatorischen Flügel, sondern auf Flammen und Bling Bling.
(Birkenstock x Colette; Bild: Courtesy of Birkenstock)
Würde man seinen Schuhschrank auf das Notwendigste runterbrechen, bleibt lediglich eine Handvoll Schuhe zurück: Sneaker, klassische Schnürschuhe, Stiefel und Sandalen – mehr braucht es nicht, um über die Runden zu kommen. Dass sämtliche Schuhe entsprechend hochwertig verarbeitet sein sollen, versteht sich von selbst.
Während man bei den Sneakern, Stiefeln und Halbschuhen im Fachhandel auf eine gleichermaßen bemerkenswerte wie unübersichtliche Auswahl an Marken zurückgreifen kann, ist es bei Sandalen recht leicht: Birkenstock ist meist die erste Wahl.
Unser liebster Sandalenhersteller geht nun mit Colette und Andreas Murkudis zwei Kooperationen ein, die das Herz höher schlagen lassen …
(Bild:PR)
Mich fragt ja keiner. Aber wenn es nach mir gehen würde, tragen Männer entweder klassische Schnürschuhe, wie zum Beispiel Derby, Sneakers, aktuell natürlich Sofasocken oder coole Boots, wie zum Beispiel Doc Martens. Flip Flops, Crocs und UGGs sollten hingegen niemals Männerfüße schmücken – wobei „Zehenstegsandalen“ ausschließlich am Pool durchaus okay sein können (aber auch nur da und niemals in der Fußgängerzone, beim Spaziergang und erst recht nicht im Büro).
Bild: Courtesy of Gucci
Alessandro Micheles Inspirationsquellen sind vielfältig – kaum eine Epoche, Dekade und Stilistik, die der Designer für Gucci nicht neu interpretiert hat. Michele vermischt Bekleidung und Bühnenkostüme, zitiert Bücher, Gedichte und erzählt ganz nebenbei trügerische und unorthodoxe Geschichten, die unterhalten oder manchmal sogar unbequem sein können. Peter erklärte es in seinem Beitrag zur kommenden Spring/Summer-Kollektion mit einem non-linearen Erzählprinzip, dem Alessandro Michele folgt. Das Prinzip besteht, so ist sich mein Kollege sicher „aus Brüchen, Löchern, Vorsprüngen, Querverweisen und unvorhersehbaren Verbindungen.“
Dass sich ein eindeutiger Querverweis in der neuen Schuhkollektion von Alessandro Michele für Gucci findet, sagt schon der Name: Queercore.
(Bild: PR)
1994 wurde Marni von Consuelo Castiglioni gegründet. Der Erfolg der italienischen Designerin basierte auf einer individuellen künstlerischen Handschrift. Ihre Bildsprache verband grafische Elemente mit unkonventionellen Details – die feinen Grenzen zwischen Funktionalität und Proportion verschwammen. Dass ich hier die Vergangenheitsform benutze, liegt daran, dass Castiglioni auf eigenen Wunsch das Label verlässt. Zu den Gründen ist nichts bekannt, ob es mit der Übernahme durch die OTB-Gruppe, die sich im Besitz von Renzo Rosso, dem Gründer von Diesel, befindet, 2015 einen Zusammenhang gibt, lässt sich nur spekulieren. Castiglionis Nachfolger steht schon fest: Marnis neuer Kreativdirektor wird Francesco Risso, der zuletzt bei Prada tätig war.
(Bild: Nick Harvey for Heart of London Business Alliance)
Ein kleines, großes Stadtviertel mit jeder Menge „Tastemakern“ – Kurz und knapp hatte man mir einen Namen genannt, genau genommen einen Straßennamen. Jermyn Street, unweit vom Picadilly Circus, inmitten von St James. So lautete das Codewort für einen London-Ausflug der etwas anderen Art. Ab in den Flieger und rein in die Metropole. Hier, im Halbschatten der gleichnamigen Picadilly Street stehe ich nun und warte auf meinen Guide. Das vornehme „J-E-R-M-Y-N“ kommt mir wieder und wieder über die Lippen, Dauerschleife. Klingt schön schwungvoll und irgendwo auch ein wenig wie „G-E-R-M-A-N-Y“ – was jedoch keinesfalls auf einen ausgeprägten Nationalpatriotismus meinerseits hindeuten soll. Ich beobachte das morgendliche Treiben, Geschäftsmann trifft Portier, Chauffeur den Käseverkäufer. Rollos rattern und die ersten Läden werden aufgeschlossen, jede Menge Hemden-, Hut- und Schuhhersteller sind hier in St James angesiedelt. Wobei, wo wir schon beim Klang schöner Namen sind: Die ungelenke Umschreibung Hersteller ersetzen wir an dieser Stelle lieber schnell durch Schneider, ersteres klingt dann doch zu sehr nach Massenware à la benachbarte Regent Street.