(Peter Beard by Zara Beard, Montauk, 2016, Copyright: © 2020 Peter Beard)
Er lieferte Kim Jones die Inspiration für seine Debütkollektion bei Louis Vuitton, Olivier Rousteing ließ sich für seine Pre-Fall-Kollektion 2014 inspirieren. Der Creative Director des Luxuslabels Balmain sagte über ihn, dass er ein Mann sei, der nach Afrika ging, dort die Kultur entdeckte, dann zurück nach Amerika kam und einen glamourösen Auftritt im Studio 54 hatte.
(Louis Vuitton Sommer 2020 Capsule Collection; Bild: Louis Vuitton)
The Show must go on – so oder so ähnlich scheint das Credo bei Louis Vuitton zu lauten. Richtig so: Den Kopf in den Sand zu stecken nützt ja auch nichts. Im Kontrast zur omnipräsenten Stimmung lanciert die französische Maison also eine äußerst farbenfrohe Capsule Collection. Für die Entwürfe kombinierte Virgil Abloh die ikonischen Monogram-Blüten mit poppigen Sommerfarben sowie einer Linien- und Formensprache, die durch Kreise, Quadrate und Rechtecke an moderne Kunstströmungen des frühen 20. Jahrhunderts erinnert.
Rick Owens White Grill Kiss Chelsea Boots; Bild: Ssense
Kurz mal in die Runde gefragt (denn Horstson-Leser haben Geschmack): Wie steht ihr zu den „White Grill Kiss Chelsea Boots“ von Rick Owens? Außer Marc Jacobs und Bill Kaulitz fallen mir ad hoc nur sehr wenige Menschen ein, die die Stiefel mit Grandezza tragen können. Doch ich scheine mich zu täuschen: Bei dem Online-Händler Ssense sind sie – trotz des Preises, der sich analog zum Absatz in schwindelerregender Höhe befindet ($2180, 14 cm Plateau) – ausverkauft.
(Daniel Arsham x Pokémon; © 2020 Pokémon. TM, ® Nintendo; © Daniel Arsham Courtesy of Nanzuka; Bild: Uniqlo)
Daniel Arsham ist ein alter Bekannter auf Horstson: Spätestens seit seiner Kollaboration mit dem französischen Luxushaus Dior dürfte der Amerikaner den meisten Lesern ein Begriff sein.
Daniel Arshams Idee ist es, die Linie zwischen Kunst, Architektur und Performance zu verwischen. Arsham wuchs in Miami auf und besuchte anschließend das Cooper Union College in New York City. Seine Werke wurden bereits im MOMA PS1, dem Museum moderner Künste, der Athener Biennale, dem New Museum, Mills College Art Museum, Carré d’Art – musée d’art contemporain de Nîmes und dem How Art Museum ausgestellt.
Beschreiben lassen sich Arshams Werke am besten mir „Fiktiver Archäologie“ – so ließ er für seine künstlerische Serie ‚Future Relics‘ Gegenstände künstlich erodieren. Dadurch entstand der Effekt des neuzeitlichen Artfakts, also eine Fiktion, wie Dinge des alltäglichen Lebens in einigen Jahrtausenden aussehen und von Archäologen ausgegraben werden könnten.
Nun gab der japanische Textilriese Uniqlo eine Kooperation mit Daniel Arsham bekannt. Die „Daniel Arsham x Pokémon“-Kollektion zeigt, wie Pokémon 1000 Jahre in der Zukunft aussehen würde.
(Bild: Piotr Stoklosa; Courtesy of Louis Vuitton)
Es gibt ein Sprichwort, das besagt: „Wenn an einer Stelle Ärger auftritt, kommt Hilfe von allen Seiten“. All dies geschah in den letzten Monaten, seitdem das Coronavirus in China ausbrach. So konnten wir immer wieder Initiativen vorstellen, die ihren Beitrag zum Kampf gegen die COVID-19-Pandemie leisten.
Nun gesellen sich zwei weitere Aktionen hinzu: Tristate International SA, die Muttergesellschaft der italienischen Marke C.P Company, spendet Schutzkleidung und Louis Vuitton stellt welche her.
(Bild: David Gallard)
Louis Vuitton hat letzte Woche damit begonnen, in ihren französischen Ateliers in Marsaz und Saint-Donat (Drôme), Saint-Pourçain (Allier), Ducey (Manche) und Sainte-Florence (Vendée) Corona-Schutzmasken zu produzieren – und nein, damit meine ich nicht eine Maske, wie sie das australische Model Jessica Hart vor wenigen Tagen trug. Während es sich bei Hart’s Maske um eine Canvas-Gesichtsschutz mit Monogram-Muster handelt, die vermutlich aus einer Tasche gebastelt wurde, werden mit den offiziell von Louis Vuitton hergestellten Masken die Beschäftigten im Gesundheitswesen ausgestattet – kostenlos, versteht sich.
(Casio Edifice ECB-10DC; Bild: PR)
Es piept. Vor einigen Jahren fing es an, dass es am Handgelenk wieder piepte. War es zuvor eine Zeit lang mucksmäuschenstill, wenn man eine Uhr trug, kündigte ab den frühen 2000er-Jahren ein Piepen ein Revival an: das der Digitaluhren. Zuvor war es nobel still am Handgelenk, allenfalls – und dann musste man schon ganz genau hinhören – war ein sanftes Ticken zu vernehmen. Mittendrin im Geschehen war Casio, die mit einer Retro-Kollektion für einen Hype sorgten.
Fast zeitgleich launchte der japanische Elektronik-Konzern eine ganz neue Linie: Casio Edifice.
Früher war alles besser? Nicht unbedingt: Vor 150 Jahren war die Welt auch nicht komplett in Ordnung. Wir schreiben das Jahr 1870. Erbe, Empire und Porträtmalerei sind ebenso an der Tagesordnung wie Kriege und Schlachten. Romane wie Charles Dickens‘ „Große Erwartungen“ oder Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ sind wenige Jahre zuvor erschienen. Zu jener Zeit regierte Queen Victoria, der britische Arzt Joseph Lister entwickelte den Karbolsäure-Verband, einem Antiseptikum, und Knöchel galten noch als aufreizend.
(Waschbär- bzw. Fuchsschwanz-Anhänger von Raf Simons; Bild: LN-CC)
Jetzt, wo wir alle zu Hause sitzen und gegen beginnende Lethargie ankämpfen, fallen Instagram- und Facebook-Challenges jeglicher Coleur auf nährstoffreichen Boden. #Tuxedochallenge? Ich bin dabei! #Childhoodchallenge? Aber gerne doch! Das Gute daran ist, dass man – neben, nun ja, niedlicher Kinderfotos auch mit den modischen Stilsünden längst vergangener Jahrzehnte konfrontiert wird. Das, was damals der heißeste Scheiß war, hat zum Teil heute noch eine ästhetische Berechtigung. Der Fuchsschwanz ist so ein Beispiel. Früher hing er am Fahrrad oder als Schlüsselanhänger an der Jeans, später wurde er verpönt.
Es gibt verschiedene Ansätze, wie man als Unternehmen der Corona-Krise begegnen kann: Einige zeigen sich solidarisch und engagieren sich auf verschiedenen Ebenen, andere wollen die Miete nicht zahlen (und rudern dann zurück, weil sie sich selbst ins Auge eines Shitstorms katapultiert haben). Gerade in der aktuellen Situation ist es angebracht, sich seiner Unternehmensverantwortung bewusst zu sein, denn egal, was hergestellt oder verkauft wird, es hat Auswirkungen auf die Gesellschaft und auf die Mitarbeiter.
Hermès ist sich seiner Verantwortung bewusst und wird weiterhin – getreu der humanistischen Kultur und der Verpflichtung als verantwortungsvoller Arbeitgeber – das Grundgehalt der 15.500 Mitarbeiter zahlen, ohne auf zusätzliche staatliche Unterstützung durch die jeweiligen Länder zurückzugreifen. Doch nicht nur das.