(Bild: Matchesfashion)
Geschmacksache: Während der der Präsentation der Herbst/Winter-Kollektion 2018 zeigte Demna Gvasalia für Balenciaga eine Jacke, die aus sieben Schichten besteht. Nun kann man das gute Stück (bzw. die sieben guten Stücke) vorbestellen.
Ist man in Hamburg unterwegs, kann es immer wieder passieren, dass einem Kunst von Stefan Marx begegnet: In einigen Zimmern des Pyjama Park Hotel auf der Reeperbahn hängen Grafiken des Künstlers, auf der Schanze werden die Kunden des Brillenshops Ace & Tate von einer Wandmalerei sowie Neonlicht-Installationen begrüßt und sitzt man im Café Entenwerder 1, fällt früher oder später der Blick auf eine schwarz/weiße Vase des 39-Jährigen.
Für die Herbst/Winter-Saison schloss sich nun das Hamburger Label Closed mit Stefan Marx zusammen. Das Ergebnis ist eine 9-teilige Capsule Collection. Doch schaut einfach selbst …
Dass sich Designer bzw. Designhäuser um den Entwurf von Uniformen kümmern, ist nicht neu: Schon 1965 stattete Pierre Balmain das fliegende Personal der US-amerikanischen Fluggesellschaft „Trans World Airlines“ mit Uniformen aus und einige Jahre später – 1972 – die Kabinenbesatzung der „Singapore Airlines“.
Zur gleichen Zeit engagierte hingegen die in den 80er-Jahren bankrottgegangene Fluggesellschaft „Braniff International“ den italienischen Modedesigner Emilio Pucci, der für die Stewardessen Uniformen entwarf, die bis heute das Prädikat „legendär“ tragen – zurecht. Ob die neuen Uniformen der „Deutschen Bahn“ in 50 Jahren auch als legendär gelten, wage ich zu bezweifeln.
(Bild: Screenshot Supreme; Instagram)
Print ist tot? Nein, die Montagsausgabe der US-Boulevardzeitung „New York Post“ lehrte uns eines Besseren. Dank einer vollständigen Anzeige auf der Vorder- und Rückseite des Streetwearlabels Supreme verkaufte sich die Zeitung rasend schnell, was allerdings weniger einer plötzlich aufkommenden Liebe zu Druckerschwärze geschuldet war, als der grundsätzlichen Begehrlichkeit von Supreme und einem Instagram-Post, mit dem das Label die Ausgabe der „New York Post“ ankündigte:
(„Ferrari“ von Pino Allievi; Art Edition (No. 1–250) mit Buchständer von Marc Newson; Bild: Taschen Verlag)
Es ist schon paradox: Viele Menschen schrecken zurück, wenn es darum geht, rote Kleidung zu tragen. Dabei ist Rot eine dieser Farben, ähnlich wie Blau, die fast allen von uns gut steht. Meiner unwissenschaftlichen Theorie nach sind RAL-Lackfarben-Rottöne schuld dran, dass viele Menschen vor Rot zurückschrecken, weil sie damit unbewusst etwas Grelles und Indezentes verbinden. Gleichzeitig ist der Traum vieler Menschen ein Auto, das alles andere als dezent daherkommt und das Synonym für Rot ist: ein Ferrari.
(Bild: © 2018 Willy Vanderperre)
Mit der Familie ist es immer so eine Sache: Seine Freunde kann man sich noch aussuchen, seine Familie hingegen nicht. Entweder man hat Glück, wie hoffentlich die meisten unter uns, oder eben Pech. Wenn man zu den glücklichen Menschen gehört, die nicht nur den Nachnamen teilen, sondern auch einige gute Eigenschaften, wird man vielleicht von Calvin Klein für eine Kampagne verpflichtet – so wie Teile der Großfamilie Kardashian/Jenner.
(Faye Dunaway für Gucci; Foto: Petra Collins; Courtesy of Gucci)
Der Lebensstil der Reichen und Schönen in Hollywood liefert schon seit Jahrzehnten Inspirationen für die Filmemacher der Stadt. Dieses filmische Genre, das vor lauter palmengesäumten Alleen, zu teuren Boutiquen am Rodeo Drive, viel zu großen Pools und noch größeren Villen nur so strotzt, liefert den Rahmen für eine Gucci-Kampagne, die die Handtasche „Sylvie“ in den Fokus rückt. Sylvie? Es gibt, wer hätte das gedacht, Gucci bietet neben der Dionysus auch noch andere Taschen an …
(Ray-Ban Reloaded: Aviator; Foto: Courtesy of Ray-Ban)
Kennt jemand Søren Aabye Kierkegaard? Der dänische Schriftsteller prägte die philosophische Betrachtungsweise, dass alles wieder kommt – allerdings auf eine andere Weise. Ich weiß nicht, wen oder was der Däne im Hinterkopf hatte, als er zu diesem Ergebnis kam, das Brillenlabel „Ray-Ban“ aber mit Sicherheit nicht. Zwar wurde, kurz bevor Kierkegaard starb, „Bausch & Lomb“, das Mutterunternehmen von „Ray-Ban“, gegründet, aber an Klassiker, die irgendwann mal wieder kommen, dachte weder Johann Jakob Bausch noch Henry C. Lomb.
Den Grund, warum mir Søren Aabye Kierkegaards Zitat eingefallen ist, liefert das Reloaded-Programm von „Ray-Ban“, das auf die historischen Archive des Labels zurückgreift, um die vergangenen Kollektionen neu aufleben zu lassen. Der neueste Streich: Eine Neuauflage eines der seit jeher beliebtesten Modelle von „Ray-Ban“.
(Théâtre Le Palace in Paris; Bild: Courtesy Christian Rausch/Gamma-Rapho via Getty Images)
Gucci gab in einer Pressemitteilung bekannt, dass die Frühling/Sommer-Kollektion 2019 am 24. September im Théâtre Le Palace in Paris präsentiert wird. Eine Premiere: Es ist das erste Mal, dass in dem Theater, lt. Gucci ein Ort, der „[…] einer (Sub-)Kultur Leben eingehaucht hat, die viele Generationen bis heute inspiriert hat“, eine Runwayshow gezeigt wird.
Die Schau dürfte der Höhepunkt der Frankreich-Trilogie von Gucci werden: Alessandro Michele war es, der vor wenigen Monaten mit der Gucci-Pre/Fall-Kampagne 2018 die Pariser Studentenproteste vom Mai 1968, visuell aufgehübscht, wieder aufleben ließ. Im Mai wurde dann die Cruise-Kollektion 2019 auf dem antiken Gelände der Promenade Des Alyscamps in der südfranzösischen Stadt Arles in der Provence gezeigt. Nun folgt mit der Präsentation der Frühjahr/Sommer-Kollektion der naheliegende nächste Ort: Paris.
(„Time Passes“; Foto: Donata Wenders)
Lucie und Luke, Donata und Wim – die Marketingverantwortlichen hinter Jil Sander scheinen auf Paare zu setzen: Donata und Wim Wenders setzen die Herbst/Winter-Kollektion von Lucie und Luke Meier in Szene.
„Time Passes“, nennt sich das Ergebnis der Zusammenarbeit des Designerpaares und dem Regisseur sowie seiner Frau. Es handelt sich hierbei um einen dreiminütigen Kurzfilm.
In dem Film, der der ersten Zusammenarbeit des deutschen Regisseurs mit Jil Sander folgt (Julian berichtete damals über „Wims Modefilm“), sind ein Mann und eine Frau in einer Art „Zeitschleife“ von sich wiederholenden Szenarien gefangen, die von Outfitwechseln und unterschiedlichen emotionalen Reaktionen der Protagonisten geprägt sind.