Foto: Bolzoni / Courtesy of Uniqlo
Es ist an der Zeit für einen Blick auf das, was wir bald alle tragen – oder zumindest bewundern – werden. Am 16. Oktober bringt Uniqlo seine mittlerweile vertraute Zusammenarbeit mit dem Designer Jonathan Anderson (hier geht’s zur Premieren-Dior-Kollektion des Nordiren) zurück in die Läden. Wie bei jeder gut eingespielten Beziehung ist auch hier Verlässlichkeit Teil des Charmes. Man bekommt, was man erwartet – und doch ein bisschen mehr.
Foto: Courtesy of Hackett London
In einer Zeit, in der modisches Spektakel oft über Substanz triumphiert, ist es beinahe ein stilles Statement, wenn eine Marke wie Hackett sich – ohne Aufhebens, aber mit Nachdruck – ihrer Herkunft besinnt. Die Herbst/Winter-Kollektion 2025 führt Hackett zurück in die Savile Row Nº14, ins Herz britischer Schneiderkunst. Doch diese Rückkehr ist weniger ein nostalgischer Blick zurück als ein souveräner Schritt nach vorn.
Foto: © Adrien Dirand
Jonathan Andersons Dior-Debüt im Jardin des Tuileries begann mit einem Paukenschlag – oder besser: mit einer Schuhschachtel. Die imposante Installation von Luca Guadagnino und Stefano Baisi, in der Adam Curtis Dior-Geschichte in flackernden Bildern über ein umgestülptes LED-Pyramidendach laufen ließ, war so spektakulär wie schwer verdaulich. Am Ende schrumpfte das Pathos zu einer simplen Dior-Box zusammen – als ob man die Vergangenheit wie ein Paar Pumps verstauen könnte. Clever? Ja. Subtil? Weniger. Gänsehaut? Qui!
Foto: © Louis Vuitton – All rights reserved
Präsentiert in den einstigen Sommergemächern von Königin Anna von Österreich im Pariser Louvre, zelebrierte Louis Vuitton vor wenigen Tagen mit der Frühjahr/Sommer 2026 Kollektion die Intimität – verstanden als eine Kunstform des Lebens. Die Schau verankert sich tief in der Idee des Privaten, des Persönlichen, des Unabhängigen.
Foto: Courtesy of Uniqlo
Der japanische Modegigant Uniqlo eröffnet am 6. November 2025 seinen ersten Store in München – in bester Schwabinger Lage, direkt an der Leopoldstraße 35. Was anderswo als bloße Expansion durchgehen mag, wird hier als „kreativer Treffpunkt“ inszeniert – mit personalisierbaren T-Shirts, Kooperationen mit lokalen Künstler:innen und Getränken, die nach Kindheit schmecken.
Zwei britische Marken, zwei völlig unterschiedliche Welten – und doch ein gemeinsames Ziel: Die neue Kollaboration „Paul Smith Loves Barbour“, die diese Tage startet, bringt das Undenkbare (aber Naheliegende) zusammen. Auf der einen Seite Barbour – der wetterfeste Favorit von Landadel und Hundebesitzern. Auf der anderen: Paul Smith – der ewige Dandy mit Popfarben-Faible und Hang zur Ironie.
Am Mittwoch, den 01. Oktober 2025 um 14:30 Uhr (CET) streamen wir für euch live aus Paris die mit Spannung erwartete Dior Spring/Summer 2026 Show unter der kreativen Leitung von Jonathan Anderson.
Foto: Courtesy of Furla
Kurz notiert, aber vielleicht war der ein oder andere Leser in den letzten Tagen in Milano und hat sich über einen knallbunt folierten Hop-On/Hop-Off-Bus gewundert: Während der Mailänder Fashion Week hat Furla einen Touri-Doppeldecker in eine mobile Nagelbar verwandelt. Die “Furla Iride Nail Bar” markiert den Start der neuen Markenplattform „Come Play With Us“ – ein Versuch, Mode erlebbar, bunter und emotionaler zu machen. Ob’s klappt, wird sich zeigen, erwähnenswert ist es aber allemal.
No one can do Versace better than Versace. Erwartung lag in der Luft wie ein schweres Parfum – und verflog ebenso schnell. Denn was Dario Vitale in seiner ersten Versace-Kollektion präsentierte (hier findet sich ein kleiner Eindruck), war nicht das große Comeback eines Modehauses im goldenen Exzess – sondern der kontrollierte Rückzug in die modische Selbstfindung.
Statt Goldkettendruck und Medusa-Kult gab es zurückgenommene Schnitte, zerschlissene Kanten, einen Hauch von 80er-Zitaten – und sonst? Viel Luft nach oben. Keine Greca, kein Barocco, kein Glamour-Overkill.
Foto: LV Formal Spring-Summer 2026 © Louis Vuitton – All rights reserved
Was Louis Vuitton als “Formal” angekündigt hat, wirkt im Ergebnis weniger wie Dresscode, mehr wie ein gut kuratierter Widerspruch: zwischen Klassik und Techwear, Struktur und Spielraum, Handwerk und Markeninszenierung.
Pharrell Williams, inzwischen erfahrener Grenzgänger zwischen Popkultur und Traditionshaus, interpretiert in der Formal-Kollektion für Spring-Summer 2026 Maßkonfektion als Haltung: Blousons mit Notch-Lapel, gestrickte Anzüge, Parkas aus Vicuña – kein Stilbruch, sondern strategisches Neudenken der männlichen Uniform. Die Idee: Der Anzug muss nicht verschwinden, aber er darf sich entspannen.