Foto: Courtesy of Hackett London
Wenn die Tage kürzer werden und die Stadt eine Spur festlicher riecht, bringt Hackett London sein wohl liebenswertestes Ritual zurück: die Harry 2025 Edition. Eine Capsule, die nicht bloß eine Kollektion ist, sondern ein kleines Fest der Wiederkehr – getragen vom Maskottchen Harry, jener eleganten Referenz an Jeremy Hacketts Hunde Harry und Muffin.
Bild: Happy Socks
Es gibt kaum ein Kleidungsstück, das dem modischen Fortschritt so lange entgangen ist wie die Unterhose. Sie galt als rein funktional, als Sache der Hygiene, nicht des Ausdrucks. Nun aber bricht auch hier das Zeitalter der Gefühle an. Happy Socks, bekannt für ihre bunten Fußbedeckungen, führt mit Moodwear eine Linie ein, die verspricht, Unterwäsche und Stimmung in Einklang zu bringen. Ob’s gelingt, liegt sicherlich im Auge des Trägers, für gute Laune oder zumindest verblüffte Blicke beim Gegenüber sorgen die Slips auf jeden Fall.
Bild: Uniqlo
Wenn die Tage kürzer werden und die Straßen von Lichtern glitzern, will man mehr als nur warme Kleidung – man will Pieces, die Charakter haben. Genau das bringt die neue Strickkollektion Kaws Winter von Uniqlo mit. Kaws ist jetzt offiziell Artist in Residence bei der Marke, und die Zusammenarbeit geht weiter als nur T-Shirts.
Foto: Courtesy of Barbour
Es gibt Kooperationen, die klingen nach Marketing – und dann gibt es jene, die einfach Sinn ergeben. Levi’s und Barbour, zwei Häuser, die gemeinsam mehr als 170 Jahre Erfahrung in Stoff, Schweiß und Geduld verkörpern, haben beschlossen, sich gegenseitig die Hand zu reichen. Oder besser: den Ärmel.
Foto: Courtesy of Asket
Asket, 2015 in Stockholm gegründet, feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem temporären Store in Berlin (schon vor über zehn Jahren widmeten wir uns der Kickstarter-Kampagne des schwedischen Labels). Noch bis zum 2. November ist die Marke in der Torstraße 86 mit einem Pop-up-Store präsent – begleitet von der Veröffentlichung von „A Case Study: The T-Shirt“, einer Untersuchung des vielleicht einfachsten, aber bedeutendsten Kleidungsstücks der Garderobe.
Foto: Bolzoni / Courtesy of Uniqlo
Es ist an der Zeit für einen Blick auf das, was wir bald alle tragen – oder zumindest bewundern – werden. Am 16. Oktober bringt Uniqlo seine mittlerweile vertraute Zusammenarbeit mit dem Designer Jonathan Anderson (hier geht’s zur Premieren-Dior-Kollektion des Nordiren) zurück in die Läden. Wie bei jeder gut eingespielten Beziehung ist auch hier Verlässlichkeit Teil des Charmes. Man bekommt, was man erwartet – und doch ein bisschen mehr.
Foto: Courtesy of Hackett London
In einer Zeit, in der modisches Spektakel oft über Substanz triumphiert, ist es beinahe ein stilles Statement, wenn eine Marke wie Hackett sich – ohne Aufhebens, aber mit Nachdruck – ihrer Herkunft besinnt. Die Herbst/Winter-Kollektion 2025 führt Hackett zurück in die Savile Row Nº14, ins Herz britischer Schneiderkunst. Doch diese Rückkehr ist weniger ein nostalgischer Blick zurück als ein souveräner Schritt nach vorn.
Zwei britische Marken, zwei völlig unterschiedliche Welten – und doch ein gemeinsames Ziel: Die neue Kollaboration „Paul Smith Loves Barbour“, die diese Tage startet, bringt das Undenkbare (aber Naheliegende) zusammen. Auf der einen Seite Barbour – der wetterfeste Favorit von Landadel und Hundebesitzern. Auf der anderen: Paul Smith – der ewige Dandy mit Popfarben-Faible und Hang zur Ironie.
Foto: LV Formal Spring-Summer 2026 © Louis Vuitton – All rights reserved
Was Louis Vuitton als “Formal” angekündigt hat, wirkt im Ergebnis weniger wie Dresscode, mehr wie ein gut kuratierter Widerspruch: zwischen Klassik und Techwear, Struktur und Spielraum, Handwerk und Markeninszenierung.
Pharrell Williams, inzwischen erfahrener Grenzgänger zwischen Popkultur und Traditionshaus, interpretiert in der Formal-Kollektion für Spring-Summer 2026 Maßkonfektion als Haltung: Blousons mit Notch-Lapel, gestrickte Anzüge, Parkas aus Vicuña – kein Stilbruch, sondern strategisches Neudenken der männlichen Uniform. Die Idee: Der Anzug muss nicht verschwinden, aber er darf sich entspannen.
Foto: Kenny Germé
Die neue Zusammenarbeit zwischen Dior und Formel-1-Rekordweltmeister Lewis Hamilton versteht sich als mehr als nur eine prominente Kooperation. Unter dem Titel „Like a Creative Odyssey“ präsentiert das Luxuslabel eine Kollektion, die Afrofuturismus, Streetwear und Haute Couture zusammenführen will – kuratiert und mitgestaltet von Hamilton selbst, der mittlerweile nicht nur als Rennfahrer, sondern auch als kulturelle Figur wahrgenommen wird.