Die Kunst, aus einer Sonnenbrille ein Ereignis zu machen

Foto: Gray Sorrenti

Man merkt, dass der Frühling in seine entscheidende Phase tritt, wenn zwei Dinge gleichzeitig passieren: Die ersten Sonnenbrillen tauchen wieder aus Jackentaschen auf – und die Modehäuser beginnen, ihre Kooperationen in Stellung zu bringen. Es ist diese Zeit des Jahres, in der Accessoires plötzlich mehr Bedeutung tragen sollen als das Wetter selbst.

Gerade jetzt also Dolce & Gabbana und Ray-Ban. Nicht im November, wenn Sonnenbrillen vor allem in Handschuhfächern überwintern, sondern genau dann, wenn das Licht wieder stärker wird und man sich fragt, ob die alte Brille vom letzten Jahr noch reicht. Spoiler: Sie reicht. Aber das ist nicht der Punkt.

Der Punkt ist: Aufmerksamkeit hat Saison. Auf der Promenade – irgendwo zwischen Eisdiele und zu ambitioniertem Beachclub – lässt sich das gut beobachten. Menschen setzen Sonnenbrillen auf wie ein Argument. Manche schieben sie demonstrativ ins Haar, andere lassen sie lässig am T-Shirt hängen, wieder andere tragen sie mit dieser Ernsthaftigkeit, als hinge davon die eigene Lesbarkeit im öffentlichen Raum ab. Die Brille ist kein Schutz mehr, sie ist eine Behauptung.

In diese Szenerie hinein platzt nun also die Neuinterpretation der Aviator. 90 Jahre alt, was in Modejahren ungefähr dem Status „ewig verfügbar“ entspricht. Domenico Dolce und Stefano Gabbana haben sich daran versucht, den Klassiker erneut zu drehen, zu verschieben, minimal zu verändern. Zwei Modelle, Shooter und Outdoorsman II, die vor allem zeigen, wie vorsichtig man mit Ikonen umgeht: nicht zu viel anfassen, aber genug, um es als Neuheit zu verkaufen.

Der Shooter zitiert eine Vergangenheit, in der Stil noch mit kleinen Gesten der Lässigkeit verbunden war – heute wirkt das eher wie ein bewusst gesetztes Zitat. Der Outdoorsman II bleibt näher an dem, was man ohnehin schon kennt. Man könnte sagen: Es ist weniger ein Entwurf als eine Entscheidung, nichts falsch zu machen.

Warum also darüber schreiben? Weil solche Kooperationen weniger über Produkte erzählen als über einen Zustand. Sie markieren den Moment, in dem Mode sich selbst bestätigt. Zwei große Namen treffen sich nicht, um etwas radikal anderes zu schaffen, sondern um ihre jeweilige Bedeutung gegenseitig zu versichern. Es ist ein geschlossener Kreislauf: Ikonen bestätigen Ikonen, und das Publikum darf kurz nicken.

Und draußen? Da sitzt jemand auf einer Bank, kneift die Augen zusammen und setzt eine Sonnenbrille auf, deren Herkunft unklar ist und deren Design niemand „neu interpretiert“ hat. Sie erfüllt ihren Zweck. Kein Jubiläum, keine Kampagne, kein Karabiner.

Vielleicht ist das die eigentliche Pointe dieses Frühjahrs: Dass zwischen all den großen Gesten am Ende wieder etwas sehr Einfaches steht – die Sonne scheint, und irgendetwas Dunkles vor den Augen reicht völlig aus.