Foto: Courtesy of Agnese Bedini
Die Denimbrand Diesel hat sich einen Platz in der ersten Reihe gesichert – mitten auf dem Markusplatz in Venedig, direkt am Puls der Lagunenstadt. Zwischen Tauben, Touristenströmen und der ewigen Kulisse der Dogen glitzert nun ein neues Aushängeschild des italienischen Labels.
Foto: Courtesy of Gucci
Gucci zieht es zurück zu seinen Ursprüngen: Die Modemarke hat angekündigt, ihre Cruise-Kollektion 2026 im historischen Palazzo Settimanni in Florenz zu präsentieren. Der Ort ist nicht zufällig gewählt – das traditionsreiche Gebäude im Herzen des Oltrarno-Viertels beherbergt seit 2021 das Gucci-Archiv und gilt als symbolträchtiger Ausdruck der Handwerkskunst und Kreativität, die das Label seit über einem Jahrhundert prägen.
Foto: Courtesy of MCM
Manchmal trifft man sich da, wo man sich eigentlich nicht treffen müsste – und genau deshalb wird es interessant: Die 1976 gegründete uxusmarke MCM, einst das rebellische Kind der Münchner Maximilianstraße, kollaboriert mit Snipes, einem der größten Streetwear-Retailer Europas. Das Ergebnis hört auf den Namen „Make it Miami“ – eine Capsule Collection irgendwo zwischen Sonnenbrille bei Nacht und Sneaker auf Marmorboden.
Foto: Courtesy of VIKTORANISIMOV
Uniformen sind nie neutral. Sie strukturieren, ordnen, kontrollieren – und genau deshalb liebt sie Viktor Anisimov. Für die Spring/Summer 2025 Kollektion seines Labels VIKTORANISIMOV, gezeigt auf der Ukrainian Fashion Week, greift der Designer erneut das Konzept der Uniform auf – nicht als Statement militärischer Macht, sondern als kulturellen Code für Funktionalität, Wandelbarkeit und maskuline Selbstinszenierung.
Foto: Jim Goldberg; Courtesy of Gucci
Gucci macht Sommer. Aber nicht irgendeinen. Sondern diesen perfekten, gefilterten, endlosen Sommer, den man sich in Berlin-Mitte seit Jahren herbeisehnt – nur eben in echt. Die neue Kampagne „Gucci Lido“ ist kein Werbespot. Sie ist ein Mood. Eine subtile Demonstration darüber, wie man mit ein paar Basttaschen, sonnengeküssten Wangenknochen und sehr, sehr guten Schauspieler:innen eine ganze Ästhetik kuratiert.
Credit: Pieter Hugo
Spannende Personalien: Das Denimlabel G-Star hat Rushemy Botter und Lisi Herrebrugh zu neuen Kreativdirektoren ihrer Premium-Kollektionen ernannt. Das Designerduo, das durch den LVMH Prize bekannt wurde, soll künftig die kreative Ausrichtung der Linie „Raw Research“ verantworten, dem experimentellen Segment der Marke.
Foto: Courtesy of Lascana
Lascana wurde 2006 als Eigenmarke der Hamburger Otto Group ins Leben gerufen und hat sich schnell als führende Marke für Wäsche und Bademode etabliert. Das Konzept: Mode, die Stilbewusstsein mit Komfort verbinden möchte, und das vor allem – klar – über den Versandhandel (dieser Tage hat die Marke aber auch im Westfield Überseequartier einen stationären Shop eröffnet). Die Brand setzt immer wieder auf prominente Markenbotschafter, um das Bild einer selbstbewussten, modernen Frau zu vermitteln.
Foto: Rosie Marks
Wir bleiben beim Thema Louis Vuitton, wechseln aber von Damen- zur Herrenmode. Apropos wechseln – von der Poolterrasse an den Strand, vom Oldtimer ins nächste Jetset-Leben: Für die neue Pre-Fall-Kollektion von Louis Vuitton entwirft Pharrell Williams für das Luxuslabel eine modische Erzählung des modernen Reisenden – und spannt ganz nebenbei den Bogen von Tradition bis hin zu globaler Stilübersetzung.
Foto: Courtesy of Louis Vuitton
Die neue Werbekampagne von Louis Vuitton zur Resort-Kollektion 2025 setzt auf große Bilder, große Namen – und auf bewährte Mechanismen der Luxusmode. Im Zentrum: Schauspielerin und Stilikone Zendaya, die zwischen üppigen Szenerien der italienischen Riviera die Idee eines unbeschwerten, aber raffinierten Sommers verkörpern soll.
Zendaya ist übrigens seit 2023 Markenbotschafterin des französischen Luxuslabels.
Ein Schaufensterbummel in Berlin lohnt dieser Tage ganz besonderes: Noch bis zum 10. Mai 2025 verwandelt sich das Berliner Kaufhaus KaDeWe im Rahmen der Ausstellung „SCHAU, FENSTER“ erstmals in ein reines Kunst-Schaufenster – ganz ohne Produktpräsentation. Der Kurator Sebastian Hoffmann sieht darin eine bewusste Abkehr vom Gewohnten: Die Schaufenster des Hauses werden zum künstlerischen Medium selbst, das nicht mehr dem Verkauf dient, sondern zur Irritation, Verlangsamung und Inspiration einlädt.