Oasi Zegna; Foto: Courtesy of Zegna
Wenn Luxus heute noch Relevanz beanspruchen will, reicht Handwerk allein längst nicht mehr aus. Die eigentliche Frage lautet inzwischen: Welche Haltung steht dahinter? Genau an diesem Punkt wird die diesjährige Beteiligung am italienischen Pavillon der Biennale interessant. Nicht als Sponsoringmeldung, sondern als Beispiel dafür, wie sich die Grenzen zwischen Kunst, Landschaft, Produktion und kultureller Selbstinszenierung zunehmend auflösen.
Chiara Camoni im Italienischen Pavillon auf der Biennale in Venedig; Foto: Courtesy of Zegna
Die Arbeit von Chiara Camoni kreist um Gemeinschaft, Material und Prozesse des Werdens — Themen also, die auffallend wenig mit dem üblichen Hochglanz-Vokabular der Luxusindustrie zu tun haben. Erde, Asche, Mineralien, textile Fragmente: Das Material bleibt lesbar, beinahe widerspenstig. Nichts wirkt vollständig geglättet oder dekorativ befriedet. Gerade darin liegt ihre Stärke.
Interessant ist dabei weniger die Präsenz eines Sponsors als die Art der Annäherung. Statt Logos im Ausstellungsraum geht es um Rohstoffe, Herkunft und um die Idee, dass Landschaft selbst Teil eines künstlerischen Prozesses werden kann. Materialien aus der Oasi Zegna sowie Garne aus der Textilproduktion fließen unmittelbar in die Arbeiten ein. Natur erscheint hier nicht als romantische Kulisse, sondern als etwas Produzierendes, Veränderliches, manchmal auch Unkontrollierbares.
Diese Herangehensweise fügt sich erstaunlich präzise in einen größeren Zeitgeist ein. Viele Luxusunternehmen sprechen derzeit über Nachhaltigkeit, Verantwortung und kulturelle Werte — oft in austauschbaren Bildern. Spannend wird es erst dort, wo sich diese Begriffe tatsächlich materiell niederschlagen. Also nicht in Kampagnen, sondern in Strukturen, langfristigen Beziehungen und gemeinsamen Entwicklungen.
Chiara Camoni im Italienischen Pavillon auf der Biennale in Venedig; Foto: Courtesy of Zegna
Dass die Zusammenarbeit zwischen Camoni und ihren Unterstützern bereits seit mehr als einem Jahrzehnt besteht, macht den Unterschied. In einer Gegenwart permanenter Aktivierung und schneller Sichtbarkeit wirkt Kontinuität fast radikal. Vor allem im Kunstbetrieb, der zunehmend von Eventlogiken geprägt ist.
Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Qualität dieses Projekts: Es versucht nicht, Kunst zur Illustration einer Marke zu machen. Vielmehr entsteht der Eindruck eines langsamen Dialogs zwischen Produktion, Landschaft und künstlerischer Praxis. Und plötzlich wirkt selbst ein Ort wie die Biennale — die oft genug zur Bühne nationaler und wirtschaftlicher Eitelkeiten wird — für einen Moment wieder wie ein Raum für inhaltliche Fragen.
Etwa die, wie wir künftig leben, herstellen und mit Material umgehen wollen. Und ob Luxus im 21. Jahrhundert vielleicht weniger mit Besitz zu tun hat als mit Zeit, Aufmerksamkeit und Verantwortung.
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