Vom Überleben zwischen den Fashionweeks

Die ganze Branche fiebert der nächsten MBFWB entgegen …
Aber wie schaffen es noch nicht etablierte Designer, die man international eben noch nicht als eines der Labels anerkannt hat, die ihre Kollektionen immer verkaufen und das in alle Welt, sich finanziell von einer Kollektion zur nächsten zu retten?
Mit so einer Frage kann man sich angesichts des von vielen Seiten und Teilen der Presse beförderten Begeisterungszwanges über die vielen Talente Deutschlands rund um die MBFWB zwar keine Freunde machen, aber die allgemeine Freude über vorhandenes Talent löst die Probleme der Jungunternehmer nicht. Wie die Miete für das Atelier zahlen, die Stoffe für die neue Kollektion finanzieren, offene Rechnungen bei Lohnwerkstätten und so weiter bezahlen.

Deutsches Talent lieben alle, aber gefördert wird hierzulande wenig, und wenn doch, dann als sprichwörtlicher Tropfen auf dem heißen Stein. Was nach dem Erhalt von Preisgeldern bei drei Designern, die als Preisträger von „Start your Fashion Business“ mit 25.000, 15.000 und 10.000 Euro des Berliner Senats ausgezeichnet wurden, der sich seinen Designernachwuchs jährlich 100.000 Euro kosten lässt, könnt ihr nun beim Tagesspiegel und auch bei der Zeit nachlesen, die sich auf den Tagesspiegel bezieht.

In dem Artikel Ein bisschen Anfang beschreiben die Akteure der neuen Berliner Design-Hoffnungen, Issever Bahri, Augustin Teboul und Hien Le, wie rasend schnell das Preisgeld jeweils wieder weg war und wie wichtig es wäre, mit realistischen Summen zu fördern, wenn man will, dass durch Fördermittel am Ende die Etablierung neuer Modeunternehmen auch tatsächlich befördert werden soll.
Zum Vergleich: Der Gewinner des „BFC/Vogue Designer Fashion Fund“, den das British Fashion Council jährlich zusammen mit der britischen Vogue verleiht, erhält 200 000 Pfund. Damit kann man schon eher eine größere Kollektion auf die Beine stellen, dir man international in einem vernünftigen Rahmen, vor dem richtigen Publikum, präsentieren kann. Und das mit Stoffen und Materialien, abseits der schnell verfügbaren Standardware, auf die viele junge Modemacher zurückgeworfen sind.

Es würde uns freuen, wenn sich die einschlägigen Modemedien wie die Deutsche Vogue, die Elle und modeaffine Wirtschaftsunternehmen oder Förderer dazu durchringen würden, hier mal auch finanziell deutliche Zeichen zu setzen. Man kann als junger Designer anstrengen, kann fleißiger als Andere sein, immer besser werden, aber das ändert die Gesetzmäßigkeiten der Modebranche, die nun mal hoch investiv ist, absolut nicht.
Auch mein nächstes Bloggergespräch, das ich mit Maria Ratzinger von Stylekingdom führen durfte, behandelt dieses Thema sehr ausführlich. Drum machen wir da zwei Teile draus, von denen der Erste morgen kommt.

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