Foto: Courtesy of Louis Vuitton
Manchmal braucht es einen langen Umweg durch die Gegenwart, um einen Gestalter der Vergangenheit wieder ins Blickfeld zu rücken. Pierre Legrain (1888–1929) ist so ein Fall: Buchbinder, Innenarchitekt, Illustrator – und eine jener Figuren der frühen Moderne, die stilprägend waren, ohne je vollständig im Kanon der „großen Namen“ angekommen zu sein. Dabei verdichtet sich in seinem Werk bereits vieles von dem, was später unter Art Déco firmiert: geometrische Klarheit, ornamentale Verdichtung und ein kompromissloses Interesse an Material und Struktur.
Legrain arbeitete in den 1920er-Jahren in einem Feld, das heute selbstverständlich wirkt, damals jedoch noch unscharf war: zwischen angewandter Kunst, Design und Objektkunst. Seine Buchbindungen sind weniger dekorative Hülle als eigenständige grafische Setzungen – streng komponiert, oft radikal abstrahiert und zugleich tief im Handwerk verankert. Dass diese Arbeiten heute wieder auftauchen, hat weniger mit Retro-Charme zu tun als mit einer gewissen Zeitdiagnose: Die Frage, wie viel Form ein Objekt tragen kann, ohne ins bloß Dekorative zu kippen, ist erstaunlich aktuell geblieben.
Foto: Courtesy of Louis Vuitton
Im Rahmen der Milan Design Week, die noch bis zum 26. April 2026 in Mailand stattfindet, wird Legrain nun erneut zum Bezugspunkt. Seine Formensprache erscheint dabei nicht im Museum, sondern in kuratierten Rauminstallationen, die historische Motive in zeitgenössische Designkontexte übersetzen. Auch Louis Vuitton greift diesen Bezug auf und integriert Legrains Werk in eine umfassendere Inszenierung aus Archiv, Handwerk und aktueller Gestaltung. Entstanden ist keine historische Rekonstruktion, sondern eine Art ästhetischer Zeitsprung: Legrain wird zum stillen Mitautor einer Gegenwart, die ihn ein Jahrhundert später entdeckt – und so tut, als hätte sie ihn schon immer gekannt.
No Comments