Ist das Kunst oder pure Verzweiflung im Rennen um die besten Editorials?

Jeder Editor in Chief will und muss der oder die Beste sein. Höher, schneller, weiter, das ist die Devise, auch und erst recht bei den Ideen für die Bildergeschichten, in die man all die schönen Kleider packt, die wir kaufen sollen. Das Rennen wurde in diesem Jahr von der Italienischen VOGUE eröffnet, die ihren Haus- und Leibfotograf, Steven Meisel, für das größte Editorial im Magazin die Key Pieces aus den Kollektionen der großen Luxuslabels inszenieren ließ.
Und zwar im Stile von Home Order Television Channels. Da staksen und stehen Meisel Lieblingsmodels wie Natasha Poly und andere in sündteuren Kreationen von Gucci, Louis Vuitton und Kollegen in einem gleißend hell ausgeleuchteten Studio rum, dessen Ambiente man nur als desillusionierend bezeichnen kann.
Ich will mich hier gar nicht lange darüber ausbreiten, wie gut oder weniger originell ich die Umsetzung der um Schrillheit bemühten Idee finde … Viel interessanter ist die Frage, wie gut kommen die Luxusklamotten dabei zur Geltung, die ja zumindest zum Teil auch von Steven Meisel für die Anzeigen-Kampagnen der Labels abgelichtet wurden. Und das naturgemäß ganz anders.

Wie genau kann man sich das schlüssig machen, wenn die Darstellungsformen der Labels und die Präsentationen in Editorials für Hochglanzmagazine meilenweit auseinander driften. Louis Vuitton hätte Meisel wohl kaum eine Kampagne mit Shopping Channel Ambiente abgekauft. Aber vergleicht einfach mal, wie sublime die feinen Sonntagskleidchen, wie ich sie im Kollektionsbericht nannte, von Meisel für den Kunden Louis Vuitton in Szene gesetzt wurden. Man möchte meinen, hier geht es um Zartheit und einfach alles, inklusive der artifiziell wirkenden Models und der pastellfarbenen Lichtstimmung sollte den Stil der feinen Kleider subtil visualisieren. Was auch gelang. Für die Italienische VOGUE scheint das weniger relevant zu sein, wie man sich als Frau fühlen will, die beim Blättern durch das Heft von unbändiger Sehnsucht erfüllt werden soll, schon bald in diesem oder jenem Kleid zu stecken und sich darin wunderschön zu fühlen.
Da driften doch zwei Welten, die untrennbar miteinander verbunden sind, da sich Hochglanzmagazine durch die Anzeigen und PR-Obolusse genau dieser Marken finanzieren, leicht auseinander. Chefredakteure kämpfen Seite an Seite mit ihren Hoffotografen darum, das Heft mit den spektakulärsten Fotogeschichten in den Markt setzen zu können …. was auch von Teilen der Öffentlichkeit der Insider goutiert oder besser gesagt akklamiert wird. Aber die Identität der großen Labels, deren Klamotten darin gezeigt werden, findet heute fast nur noch in sehr guten Studio-Editorials Raum.

Steven Meisel hin oder her, er ist einer der fünf Besten, aber ich glaube nicht daran, dass diese Home Order Television Idee irgendjemand rund um den Erdball, der exklusive Kleider weit jenseits der zwei- oder dreitausend Euro mit Begeisterung kaufen soll, hinter dem Ofen hervorlockt.

So bleibt bei mir am Ende der Eindruck hängen, dass es bei manchen Editorials heute ein wenig zu sehr um den Ruf von Wildheit und Avantgarde-Mut des Fotografen und der Chefredakteurin geht …. aber was sagt ihr denn dazu?